Conversas no Sótão: Entrevista com Eva Furnari

Minha entrevistada da vez é uma das maiores expressões da nossa literatura para crianças, a escritora e ilustradora EVA FURNARI. Confira abaixo a nossa conversa por telefone:

1. Qual é o seu "lugar imaginário" favorito dentro da literatura?
R: Talvez, Hogwarts.

2. Se você entrasse no labirinto de Creta e deparasse com o Minotauro, o que você faria ou diria para ele?
R: Tentaria ser amiga dele.

3. Se você pudesse escolher ser um personagem da história da literatura, qual seria?
R: Vou ser bem prosaica: Cinderela.

4. Qual é a importância da imaginação, da memória e da observação em seu processo criativo? Aliás, quando e como você produz?
R: Se eu fosse colocar numa ordem, em primeiro lugar viria a observação, depois a imaginação e a memória. Eu acho que a observação é fundamental no trabalho do escritor, porque na verdade o ser humano é nossa matéria prima, é daí que sai o que caracteriza a literatura, o drama, o conflito, a superação, etc...A imaginação também é importante, pois é a maneira de falar com metáforas, de falar da realidade de modo simbólico. Essa ponte com a imaginação, essa facilidade de entrar em contato com ela, e isso exige certo treino, acho que é fundamental para você criar situações novas, engendrar enredos, personagens... É uma ponte com o próprio inconsciente, até com os deuses, para fazer uma matéria disso, algo que se condensa na realidade.
Já a memória, acho que depende do tipo de trabalho. Há autores que tem como matéria prima as lembranças e memórias, já outros criam um universo novo, fantástico. De qualquer maneira, eu acho que a memória é uma coisa ampla, pois você pode tanto ter uma memória de fatos, de dados, ocorrências, quanto você pode ter memórias afetivas, sensações , emoções, por exemplo.
Quanto ao meu modo de trabalho, eu tenho uma disciplina, tenho horário para trabalhar, acordo cedo... Durante o dia estou mais descansada do que a noite. Para mim não é uma busca de inspiração, é trabalho mesmo, mas nem sempre dá para cumprir a rotina, mas eu gosto da rotina. Na verdade a rotina é uma sistematização, não tem nada haver com monotonia. A rotina é o que te permite fazer um trabalho literário, pois o trabalho literário é lento e constante, não adianta você ter uma chama de entusiasmo muito grande, porque não é isso que faz o trabalho acontecer, nem o texto, nem a ilustração, você precisa manter aquela chama do entusiasmo e da inspiração constantemente, não deixar pegar fogo, nem apagar. Isso não é tudo, mas é uma das condições fundamentais para realizar o trabalho.

5. Qual foi o autor que na sua infância ou adolescência, te fez gostar de ler, ter o prazer da leitura?
R: Andersen.

6. Se você tivesse uma máquina do tempo, que escritor(a) ou poeta do passado você desejaria encontrar?
R: São tantos escritores...Mas acho que vou escolher um artista plástico: Paul Klee.

7. Qual foi o último livro que você leu e recomenda?
R: Eu recomendaria dois: O azul da virgem, da Tracy Chevalier. E outro que eu adorei é o Lugar Nenhum, do Neil Gaiman.

8. O que você diria para um escritor em início de carreira que está se dedicando a literatura infantil e juvenil?
R: Em primeiro lugar eu vou dizer uma coisa: é difícil, pois não existe formação. Atualmente existem muitas oficinas literárias, que acho bacana. Agora, um escritor especificamente de literatura infantil... Bem, eu acho que escrever para crianças é até uma coisa mais complexa, pois você tem mais limitações, você tem que seguir certa ética, você tem que prender a atenção da criança mais do que o adulto, pois o adulto ainda lê por obrigação, por outros interesses, etc. A criança talvez leia obrigada para escola, mas a criança é muito sincera, se ela não gostar da história, ela larga no meio. Ao escritor iniciante eu diria para ele fugir dos estereótipos, do lugar comum, da coisa já feita e buscar dentro de si aquilo que acredita, e escrever como se estivesse contando para uma criança. E por mais complexo que seja o assunto, não é o problema em si que precisa ser infantil, é a linguagem. Então, eu aconselharia o escritor a fazer para si e não para criança, pensar no que ele gostaria de ouvir, o que ele acha divertido, emocionante, de verdade, não de mentira, não para ganhar prêmios, mas para si e não para o outro, aquilo que ele realmente acredita. Aí eu acho que ele conseguirá fazer um trabalho mais profundo e original. E a partir do momento que você está acreditando no seu trabalho, mostrar para uma criança, para um adulto. A escuta qualificada dá um retorno importante, pode ser tanto por alguém que entenda do assunto quanto da própria criança. Outra dica é ler em voz alta, pedir para outra pessoa ler para você. E depois, quando você estiver mais confiante, procurar editoras, etc. Ver o que foi escrito por aí, encontrar identificações com outros autores, em geral nos identificamos com quem temos afinidades e isso sempre é uma boa pista.

9. Como foi a experiência de ter ilustrado a obra infantil de Érico Veríssimo? O que você acha do Érico escritor para crianças?
R: Eu adoro a obra para adulto do Érico Veríssimo. Acho que ele tem uma obra realmente maravilhosa. Mas quanto aos livros infantis, eu vou ser bem sincera, as histórias são ótimas, o único problema é que houve uma mudança no tempo e isso não tem nada haver com a qualidade do texto do Érico e, cinquenta anos depois, as crianças de hoje tem outro ritmo, isso também acontece em relação à obra do Monteiro Lobato. O ritmo do mundo mudou, as crianças de hoje, talvez por causa da televisão, do cinema, dos comercias que contam histórias em trinta segundos, começaram a se acostumar com histórias rápidas, contadas ou de uma maneira muito emocionante ou muito objetiva, antigamente tinham longas descrições não tinha essa oferta de cinema e televisão. Hoje um monte de coisa tem referências você não precisa descrever milhões de detalhes, etc. Então eu acho que esse trabalho do Érico Veríssimo é maravilhoso, com idéias muito boas, mas em relação a esse ritmo, ele acaba ficando lento para as crianças de hoje, isso é o que eu acho. Eu gostei muito de fazer o trabalho e creio que os livros ficaram muito bacanas. Eu fiquei muito orgulhosa em participar desse projeto. E o que eu estou dizendo tem haver com as mudanças do mundo, provavelmente daqui a cinqüenta anos, as crianças irão achar os nossos livros lentos também.

Eva Furnari é escritora e ilustradora. É um dos nomes mais importantes da literatura literatura infantil no Brasil. Nasceu em Roma em 1948 e em 1950 a família mudou-se para o Brasil, radicando-se em São Paulo. Formou-se em arquitetura pela Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo - FAU/USP. Participou de diversas exposições de desenhos e pinturas. Foi professora no Atelier de Artes Plásticas do Museu Lasar Segall, em São Paulo. O desenho foi o seu primeiro meio de expressão artística - mas, aos poucos, introduziu o texto em seus trabalhos. Essa mudança ocorreu lentamente, com brincadeiras de rimas e travalínguas, evoluindo, mais tarde, para valorizar igualmente ilustração e texto. Sua obra, composta de mais de 50 títulos, com importantes premiações, compõe-se, em sua maioria de pequenos livros que, com uma linguagem lúdica construída com lápis de cor, tintas e crayon, discute conflitos, problemas e questões da experiência humana. Tem livros publicados na Itália, México, Equador, Guatemala, Colômbia e Bolívia.